2017 | архив


Буйнов, Градский, «Синяя птица», «Сябры»:      кто начинал свою музыкальную карьеру    в Гомеле

 

Гомельские музыкальные истоки

Несомненно, как, наверное, и везде, на берегах Сожа с древних времён звучали песни и слышались звуки гуслей, гармошек и балалаек. Но мы расскажем о более недавней истории музыки города. И начнём с хозяев тогда небольшого нашего городка —  Паскевичей.

Жена Ивана Фёдоровича Паскевича Елизавета Алексеевна была талантливой виолончелисткой, хорошо играла на фортепиано. В гомельском дворце Паскевичей нынешняя «Красная гостиная» какое-то время была музыкальным салоном, где и находились разные инструменты, в том числе рояль, пианино, орган и ножная фисгармония.

Последняя гомельская княгиня Ирина Ивановна Паскевич (жена Фёдора Ивановича) очень любила хоровое пение и всячески поддерживала тех, кто им увлекался. Кроме этого, в 1895 году она подарила духовому оркестру добрушской бумажной фабрики музыкальные медные трубы.


А как обстояли дела с музыкой у простых горожан? Оказывается, и тут было всё в порядке. Заголовки заметок в газетах дореволюционных лет пестрят сообщениями о концертах, приглашениями в музыкальные школы (в основном фортепианные и скрипичные классы) и магазины (книги о музыке, ноты, инструменты, струны), в мастерские по ремонту инструментов.

Музыкально-драматическое общество в Гомеле было образовано в 1909 году (при нём работал симфонический оркестр), а к 1911 году в городе существовало уже несколько музыкальных школ. Особой популярностью пользовались школы С. Захарина (выпускник Варшавской консерватории) и Б. Розенблюма (выпускник Лейпцигской королевской консерватории). Школа Захарина (фортепиано, скрипка, альт, виолончель, пение) базировалась на Могилёвской (ныне – Кирова), а школа Розеблюма (фортепиано, скрипка, хоровое пение) – на Румянцевской (ныне – Советской).  Кстати, плата была одинаковой – 60 рублей в год. Кроме этого, преподавание музыкальных дисциплин велось в мужской и женской гимназиях, учительской семинарии и техническом железнодорожном училище.

 

Особой популярностью в Гомеле пользовались исполнители, игравшие на народных инструментах. Такие как ансамбли балалаечников И. Жихарева и гармонистов А. Янушкевича.

Также в газетах тех лет много сообщений о гастролях приезжих музыкантов, которые представлялись читателям зачастую как гении, виртуозы и всевозможные лауреаты различных конкурсов и консерваторий.

Кузницы талантов

В течение долгих лет музыкантов и музыкальных работников для Гомеля и области исправно поставляли и поставляют два гомельских училища: музыкальное училище имени Н. Ф. Соколовского (ныне – Гомельский государственный колледж искусств имени Н. Ф. Соколовского) и музыкально-педагогическое училище (ныне – Гомельский государственный педагогический колледж имени Л. С. Выготского).

 

 

 Весом вклад училища имени Н. Ф. Соколовского. С 1919 года Народная консерватория (руководители – известный белорусский композитор Г. Пукст, Б. Розенблюм, А. Туренков), с 1920 года – музыкальная школа, с 1922 года – музыкальный техникум, с 1936 года – музыкальное училище, которому в 1958 году было присвоено имя Н. Ф. Соколовского. За годы своего существования училище подготовило около шести тысяч специалистов. Среди его выдающихся выпускников – народная артистка РСФСР, лауреат Госпремии СССР оперная дива Большого театра Вероника Борисенко, народные артисты БССР Р. Млодек, М. Дриневский, А. Ермоченков и многие-многие другие.


 

Первая областная

В 1967 году в Гомеле открылась первая в Беларуси областная филармония. Молодые энергичные артисты начали гастролировать по области и за её пределами и радовать зрителей своим искусством. В первые годы в филармонии работал легендарный вокально-инструментальный ансамбль «Сувенир», главными действующими лицами которого были ныне широко известные певцы Александр Градский и Александр Буйнов, а также барабанщик Владимир Полонский, позже ушедшие в культовый ансамбль советских времён – «Весёлые ребята». В этом коллективе начинал свою певческую карьеру и Анатолий Ярмоленко. В 1971 году «Сувенир» был расформирован. В те годы такой прозападный ансамбль, имевший в своём репертуаре много песен «Битлз», не мог долго существовать. А Ярмоленко создал другой знаменитый белорусский ансамбль «Сябры», который также вначале выступал под флагом гомельской филармонии. Одно время артистами филармонии были известный джазмен Эдди Рознер и виртуозный аккордеонист Валерий Ковтун.

За долгие годы работы у гомельской филармонии сложились свои традиции, которые свято чтут новые поколения артистов. Главная из них – высокий профессионализм. Гордость филармонии – концертно-эстрадный оркестр, камерный хор, народная артистка Республики Беларусь певица Галина Павленок, скрипачка Татьяна Томсон, уникальный в своём роде театр игр и забав для детей «Вырастайка», дирижёр и композитор Юрий Василевский и многие другие талантливые музыканты.

С гомельскими корнями…

Мы уже рассказывали на страницах нашей газеты о гомельских корнях таких известных певцов, как Александр Розенбаум, Юрий Шевчук (ДДТ) и Диана Арбенина («Ночные снайперы»), продюсеров Юрия Айзеншписа («Кино») и Виктора Дробыша (Валерия, Стас Пьеха, Наталья Подольская). А как не вспомнить Джорджио Гомельского – «отца» английского ритм-энд-блюза, первого импресарио знаменитых The Rolling Stones. Чуть позже он вывел в свет не менее известные группы The Animals и The Yardbirds.

В 1912 году в Гомеле родился Самуил Медов, позже с родителями уехавший в США. Первую известность ему принесли джазовые и свинговые композиции, но настоящую славу – сотрудничество с Голливудом. В 1944 году на голубые экраны вышел первый в мировой истории полнометражный телевизионный мюзикл The Boys From Boise, музыку для которого написал Дик Мэннинг (как тогда уже назывался Медов). Кроме этого, его композиции исполняли многие музыкальные звёзды от Луи Армстронга до Элвиса Пресли.

Члены вокально-инструментального ансамбля «Сувенир» на одном из гомельских заборов. Слева направо: Александр Градский, Владимир Полонский, Александр Буйнов.

Путешествия в музыкальный свет 

В Гомеле начинал свою музыкальную деятельность всесоюзно известный вокально-инструментальный ансамбль «Синяя птица». Сначала он назывался «Мы, вы и гитары», а среди гомельчан имел шутливое прозвище «вымытые гитары». Именно гомельскому парку посвящена одна из самых известных песен группы «Клён» («Там, где клён шумит над речной волной…»). К сожалению, в ноябре 2012 года лидер группы Сергей Дроздов ушёл из жизни.

Ещё один гомельчанин, клавишник Павел Кондратенко, был одним из создателей в 1983 году в Ленинграде  культовой группы «Алиса». Только через год в группу пришёл Константин Кинчев, в дальнейшем определявший лицо этого музыкального коллектива.

Да и в наше время Гомель может гордиться такими рок-группами, как ТТ-34 (саундтреки к фильмам «Ночной Дозор», «Дневной Дозор»), RASTA. По-прежнему популярны рэпер СЕРЁГА (Сергей Пархоменко) и представитель шансона Владимир Ухтинский.  Леонид Марголин, в своё время мультиинструменталист группы «Лесоповал», уже много лет аккомпаниатор Олега Митяева и аранжировщик почти всех его песен. Так что есть наши и среди бардов. Пути гомельчан в музыке неисповедимы и всеобъемлющи.

 newsgomel.by

Юные таланты – будущие песняры… 

 

 

Концерт, посвящённый 10-летию со дня основания продюсерского центра «ARTbiz» при Гомельской областной филармонии, прошёл на сцене Гомельского облдрамтеатра. Певцы исполняли композиции, большинство из которых входят в золотой список хитов ВИА «Песняры», один из солистов которого Леонид Борткевич присутствовал на концерте. – Песни нашего коллектива уже стали классикой, – подчеркнул Леонид Леонидович. – Прекрасно, что молодёжь поёт эти произведения. Ведь изначально наше творчество и задумывалось как пропаганда белорусского языка и песни. Занимайтесь, учитесь и идите вперёд. Если вы хорошо владеете инструментами, обладаете талантом, вас непременно заметят, и полюбят как творческую личность, – сказал в напутственной речи молодому поколению Леонид Борткевич. Также музыкант упомянул, что в год 75-летия со дня рождения Владимира Мулявина состоится большая концертная программа, посвящённая творчеству выдающегося певца: «Готовится к выпуску на диске антология творчества «Песняров»: 270 песен, 2 рок-оперы и 5 композиций. Будем заниматься подготовкой к участию в “Евровидении-2017”. Хотелось бы выступлением на этом шоу повысить интерес к белорусской культуре и заслужить право проведения между- народного кон- курса в Минске. Что касается новых песен, то они есть, но люди на концертах требуют исполнения любимых шлягеров».

Гомельские музыканты стали абсолютными победителями международного конкурса в Казахстане

28 апреля, Гомель /Юлия Лысенко — БЕЛТА/. Инструментальное трио «Лирица» Гомельской областной филармонии стало абсолютным победителем XIII Международного фестиваля — конкурса оркестров и ансамблей народных инструментов «Жубановская весна-2016» в Казахстане, сообщили журналистам музыканты, передает корреспондент БЕЛТА. Трио «Лирица» впервые приняло участие в международном конкурсе, откуда вернулось с тремя наградами: дипломом I степени, единственным специальным дипломом за лучшее исполнение произведения Ахмета Жубанова, дипломом лауреата фестиваля отмечена солист-инструменталист трио Елена Сочнева. Приглашение поучаствовать в конкурсе музыканты получили от казахских коллег, с которыми познакомились во время выступления на экономическом форуме в Оренбурге (Россия). Как подчеркнули артисты, их визит в Казахстан стал возможен благодаря поддержке Гомельского облисполкома и областной филармонии. По условиям конкурсной программы каждый коллектив в обязательном порядке должен был сыграть произведение Ахмета Жубанова. «Лирица» исполнила композицию «Белый голубь» в современной аранжировке, которую специально для конкурса написал участник коллектива, баянист Денис Лобачев. Оригинальное звучание казахской песни в европейской обработке высоко оценило жюри конкурса, в составе которого были известные музыканты Азиатского региона, народные артисты, заслуженные работники культуры и представители Министерства культуры Казахстана. Традиционный XIII Международный фестиваль — конкурс оркестров и ансамблей народных инструментов «Жубановская весна-2016» прошел в городе Актобе. Он стал продолжением мероприятий, посвященных увековечению памяти основоположника казахской профессиональной музыки, композитора и академика Ахмета Жубанова. В фестивале приняли участие 12 коллективов из 6 стран ближнего и дальнего зарубежья: Казахстана, Татарстана, Кыргызстана, Башкортостана, Турции. Гомельская «Лирица» была единственным представителем Беларуси на конкурсе. Учредители фестиваля — Министерство культуры Казахстана, региональное управление культуры города Актобе при поддержке акимата области. Трио «Лирица» (Денис Лобачев — баян, Елена Сочнева — цимбалы, Андрей Сочнев — балалайка-контрабас) основано в 1997 году. С 2004 года — музыканты Гомельской областной филармонии. Инструментальный коллектив является лауреатом множественных международных, всероссийских и республиканских конкурсов. В репертуаре трио — произведения классики, белорусские народные композиции, современные хиты, мелодии из кинофильмов, а также коллажи и попурри из известных широкому кругу слушателей мелодий.

 belta.by


 


 

Елена СОКОЛОВА: на языке музыки душа говорит с душою

Заслуженный деятель культуры Республики Беларусь, художественный руководитель и главный дирижер камерного хора областной филармонии Елена Соколова в этом году отмечает два юбилея: личный и 35-летие коллектива. Первому в стране профессиональ­ному филармоническому хору она посвятила 26 лет.

Елена Константиновна родилась в Кирове в семье врачей, но детство провела в Плесе на Волге. Мама ее хорошо знала классическую музыку и любила петь романсы. Дед был широко образованным человеком: управляющий текстильными фабриками играл на органе и скрипке, прекрасно пел, а в доме часто звучали записи духовной музыки.

С отличием окончив музучилище в Краснодаре, Елена Соколова получила направление в Ленинградскую консерваторию. Но выбрала город Горький, нынешний Нижний Новгород, куда из Северной столицы переехал оперно-симфонический дирижер Виктор Куржавский, у которого она мечтала учиться. В итоге на госэкзамене выпускница представила не песни камерного плана, а оперу “Пиковая дама”.

Потом Елена Константиновна с мужем переехали в Минск. Николай Павлович работал в Академии наук, она готовилась стать завкафедрой института культуры. Планы изменила встреча с Александром Рыбальченко. Руководитель ансамбля песни и танца ДК железнодорожников, народный артист Беларуси искал дирижера для своего коллектива.

Так Елена Соколова оказалась в Гомеле, где преподавала и работала с хоровыми коллективами. Потом ее пригласили в камерный хор филармонии. Первое время было непросто: почти отсутствовала мужская группа, долгой оказалась притирка. Но большую поддержку ей оказал супруг — талантливый композитор, который также делал обработки произведений для хора.

— Сплотить коллектив. Задача руководителя — объединить разных людей, создать мощную творческую команду, и не только в музыкальном плане.

— Что-то изменилось в вас или в видении руководства со временем?

— Не многое. Стала относиться к людям более сдержанно, ценить их, особенно тех, кто работает со мной много лет. А что касается репертуара, добавили к нему произведения современных композиторов, классического джаза и эстрады.

— Принято считать, что дирижер — профессия мужская. Да и фактически у нас мало профессиональных женщин-дирижеров. На ваш взгляд, каким должен быть современный хоровой дирижер?

— Лидером творческого коллектива. Хорошо образованным человеком, тонко чувствующим музыку, владеющим хоровой техникой. Для него также важно самообладание, умение найти контакт с артистами и достойно представить коллектив на высоком, в том числе международном, уровне. Дирижер должен быть требовательным и доброжелательным. Важно уважать певца как личность, и даже замечания делать осторожно, потому что раздражительный тон недопустим и унижает артиста.

— Есть ли у молодого поколения интерес к вашей профессии? Последователи, ученики?

— Работая в камерном хоре, мало преподавала, потому что основная деятельность требует большой самоотдачи. К тому же многое зависит от способностей учеников. Отвечу так: мои коллеги артисты и дирижеры видят, как я работаю, и таким образом учатся.

— Какие чувства испытываете в те моменты, когда получаете хорошие отзывы от любителей музыки и профессиональных критиков?

— Удовлетворение от исполнения произведений бывает нечасто, поэтому не могу сказать, что нам некуда стремиться. При этом в любом настроении приходя в хор, выздоравливаю, отвлекаюсь на образцах лучшей музыки. Для меня работа не бывает рутинной, это мое предназначение. К сожалению, сейчас есть проблема с кадрами, особенно мужской группы: на хоровом отделении учатся в основном девушки. Падает престиж нашей профессии. А молодежь думает: придет и сразу получит аплодисменты.

Порой выступать приходится в аудиториях, где люди впервые слышат камерный хор. И их трудно приучить к другой музыке, отличной от популярной, поэтому делаем разнообразную и интересную программу, исполняем очень красивую музыку. Чтобы то, с чем человек познакомился, было потрясающим и захватывающим, чтобы он хотел быть причастным к этому и дальше.

— Бывают ли у вас разногласия с исполнителями по поводу выбора репертуара? —

Нет. Мы исполняем произведения, которые нам нравятся. В числе моих любимых композиторов Чесноков, Чайковский, Свиридов, Бортнянский, Березовский, Рахманинов.

— Хотелось бы услышать ваше мнение: какой, на ваш взгляд, развитый в духовном плане человек? — Который поднимается над суетой, может управлять собой, хотя победить себя сложно. Духовно развитый человек выше неприятностей и обид. Да, на жизненном пути будут встречаться переживания, при этом важно, чтобы человек уважал и не обижал других. Не ждал, когда полюбят, а любил сам.

— Ваша работа отнимает много времени. Если удается свободная минута, чем занимаетесь?

— Слушаю аудиозаписи выдающихся священников. Люблю читать произведения мировой классики, а также Сократа, Аристотеля, других мыслителей. Следую многим их изречениям.

— Что вас вдохновляет и дает силы?

— Кто, если не Господь Бог?

— Хор выступал во многих странах и везде был принят на ура. Только в Германии вы побывали несколько десятков раз, в том числе по приглашению бывшего канцлера Шредера. Где показали свое искусство за последнее время? — Два года назад на международном конкурсе духовной музыки “Кредо” в Таллине стали лауреатом. В прошлом году несколько раз выступали в России. Открывали международный фестиваль имени Ирины Архиповой на Селигере, в Твери. В Курске участвовали в музыкальном фестивале, посвященном 100-летию Георгия Свиридова. Состоялся концерт в Москве в Государственном музее имени Пушкина, где присутствовали представители посольства Беларуси. Во втором отделении с Московским камерным оркестром “Времена года” исполняли произведения Глинки, Чайковского, Свиридова. Получили восторженные отклики.

— Что для коллектива сейчас особенно важно?

— Главное — чтобы мы могли ездить на гастроли, потому что артистам нужны стимул, новые впечатления. Коллектив у нас удивительный, и я благодарна артистам, которые работают со мной 25 лет. Это Галина Батюк, Наталья Захарченко, Александр Абросимов, Александр Дударев, Ирина Липская, Ирина Драгунская, Светлана Кошко. Долгое время работают в хоре Владимир Сетун, Дмитрий Запецкий, Павел Лукомский, Елена Бочкарева, Елена Мальцева-Сидоркина. Рада, что приходят молодые артисты. Вместе мы несем культуру, высокую музыку и радуем наших слушателей.

Источник: http://gp.by
© Правда Гомель


 

 

Не што іншае, як энергія

Хто дапаможа музіцыраваць “над Сожам”?
Нядаўна званнем народнай артысткі Беларусі была ўганаравана Галіна ПАЎЛЯНОК — салістка і мастацкі кіраўнік Гомельскай абласной філармоніі, старшыня абласнога аддзялення Беларускага саюза музычных дзеячаў, лаўрэат спецыяльнай прэміі Прэзідэнта нашай краіны дзеячам культуры і мастацтва. Ураджэнка Гомеля, шмат гадоў таму яна вярнулася ў родны горад “па сямейных абставінах” пасля заканчэння Ленінградскай кансерваторыі і пяці гадоў працы салісткай оперы, педагогам кансерваторыі ў Новасібірску. І даказала, што не месца ўпрыгожвае чалавека, а якраз наадварот.

— Традыцыйна лічыцца, што творчасць і арганізацыйная праца (дарэчы, сярод тых жа творцаў — людзей вельмі эмацыйных, часта “капрызных”) — дзве рэчы несумяшчальныя. Па меншай меры, далёка не ўсім удаецца спалучаць іх удала. А на вашых плячах — Гомельская абласная філармонія з усімі яе праблемамі, пачынаючы з адсутнасці ўласнага будынка. Сапраўды, ну як тут не спяваць!..

— Для мяне гэтыя сферы дзейнасці дапаўняюць адна адну, бо абедзве скіраваны на стварэнне. Працу мастацкага кіраўніка я лічу вельмі творчай, бо яна заключаецца зусім не ў тым, каб выпрацоўваць у сабе гэткі “камандзірскі” голас, выказваць незадавальненне, рабіць вымовы, звальняць і да т. п. Галоўнае на гэтай пасадзе — стварыць у калектыве творчую атмасферу, вызначыць кірунак, па якім трэба рухацца, і абавязкова сачыць, каму і чым на гэтым шляху трэба дапамагчы. Хто ж лепш зразумее музыкантаў, як не іх калега? Гэтага прынцыпу я і прытрымліваюся. Так, на першым месцы ў кожнага артыста павінны быць добрыя прафесійныя навыкі, і я клапачуся, каб нашы кадры гэтаму адпавядалі: камусьці трэба нешта падказаць, камусьці — дапамагчы. Што ні кажыце, а мастацкі кіраўнік — яшчэ і свайго роду “выкладчык”. Падобна да таго, як у дыпломных працах ці дысертацыях бывае навуковы кіраўнік, так і тут — мастацкі. Але ўсё роўна — без натхнення, любові, адухоўленасці, стану творчага палёту музыка не ажыве. І мая задача — яшчэ і ў тым, каб падтрымліваць гэтыя адчуванні ў артыстаў, нават проста добрым словам, рэакцыяй на новую праграму, выступленне. А да таго ж, весці іх за сабой уласным прыкладам. Мастацкі кіраўнік сам павінен выпраменьваць тое творчае стаўленне да творчасці (я невыпадкова паўтараю гэтыя словы), якое не дазваляе звесці яе адно да рамяства і тым больш “адпрацоўкі”.

— Я зразумела: вы ставіцеся да мастацкага кіраўніцтва як да своеасаблівага “дырыжыравання” аркестрам. Прадоўжыўшы гэтае параўнанне, давядзецца глядзець на гастралёраў, без якіх ніводная філармонія не абыходзіцца, як на салістаў, запрошаных з гэтым аркестрам выступіць…

— Пэўна, так і ёсць. Бо кожны добры саліст — гэта яшчэ і творчы арыенцір для іншых, а не толькі асалода для публікі. Імкнуся рабіць стаўку на маладых беларускіх музыкантаў. Наша выканальніцкая школа — адна з лепшых. Невыпадкова айчынныя салісты так запатрабаваны на сцэнічных пляцоўках Еўропы. Дык чаму б не даць ім магчымасць рэалізаваць сябе на радзіме? Гэтым і павінна займацца філармонія. І ў тым ліку — адкрываць новыя імёны. Той жа Павел Бацян — лаўрэат міжнародных конкурсаў, выхаванец знакамітага Эдуарда Кучынскага, першая скрыпка Мінскага струннага квартэта — менавіта ў Гомелі даў свой першы сольны канцэрт, выступіўшы разам з канцэртмайстрам Аленай Афанасьевай.

— З гэтай піяністкай, якая працуе ў Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі і часта ладзіць цікавыя праекты, вы шмат канцэртавалі, з ёй зрабілі ў свой час большасць запісаў на радыё…

— Асабістыя стасункі ў мастацтве значаць вельмі многа. А канцэртмайстар увогуле, здараецца, часта становіцца “мастацкім кіраўніком” саліста, яго творчым сумленнем. Зараз у Гомелі я працую з Таццянай Любенка, але тая ж Алена Афанасьева застаецца маім добрым дарадцам ды сябрам, падкідвае некаторыя ідэі. І, вядома, прыязджае да нас з салістамі — да прыкладу, з артысткай Беларускага дзяржаўнага акадэмічнага музычнага тэатра Лідзіяй Кузьміцкай, якая спявала рамансы — і зрабіла фурор!..

— Пра фестывалі не думалі? Бо пакуль Гомель-музычны можа пахваліцца хіба “Рэнесансам гітары”, дый той ужо не мае таго розгаласу, як раней…

— Ім кіруе Ігар Шошын, філармонія толькі дапамагае. А ў нас ёсць толькі міні-фестываль — Калядны, калі нашы хор і аркестр рыхтуюць святочныя музычныя падарункі. Што ж да больш маштабных форумаў… Нам і сапраўды, як вы адзначылі напачатку, вельмі не хапае ўласнага будынка. Прапаноўваюць, вядома, тыя або іншыя памяшканні, але не так проста знасці тое, што адпавядала б…

— …Вашаму райдару, так?

— Што ні кажыце, а філармонія павінна мець добрую залу — у цэнтры горада, а не ў спальных раёнах. Само месца мусіць быць, што называецца, “намоленым” гледачамі і слухачамі, а ў зале неабходна добрая акустыка. Пакуль жа выступаем, дзе дамовімся. Вядома, шмат канцэртаў ладзіцца на выездзе. Бо ў нас ёсць эстрадна-сімфанічны аркестр, на яго базе — камерны. Ёсць камерны хор, салісты — вакалісты і інструменталісты. Ёсць тэатр “Вырастайка”, які ў форме спектакляў, тэатралізаваных дзей праводзіць асветніцкую працу сярод дзяцей. Пры гэткім раскладзе фестываль, здавалася б, так і просіцца! І ў мяне ўзнікла ідэя арт-праекта “Музыка над Сожам”. У горадзе ёсць сцэна над ракой, ёсць тэатр, куды ў хуткім часе прыдбаюць раяль. Калі гэта здзейсніцца, можна будзе больш шырока разгортваць папулярызацыю класікі, сур’ёзнай акадэмічнай музыкі. Спачатку, вядома, гэта будуць творы, якія належаць да так званай папулярнай класікі. Бо ўжо сама атмасфера паркавых гулянняў “калі рэчкі” патрабуе музыкі, што сама кладзецца на слых, узнімае настрой, прыносіць радасць і заспакаенне…

— У мінулых стагоддзях быў нават асобны жанр — штосьці накшталт “музыкі на вадзе”…

— Ну а ў нас будзе — “ля вады”. І галоўнае — на адкрытым паветры. Разнастайныя фестывалі ў фармаце open air даўно атрымалі прапіску ў замежжы, дый на Беларусі яны пачалі набіраць абароты. Думаю, калі ўсё здзейсніцца, дык гэта прыцягне не толькі гараджан, але і турыстаў. Ну не адно ж Палац Румянцавых і Паскевічаў глядзець! Чым больш у горадзе адметных падзей, цікавых імпрэз, тым лепш.

— Да таго ж, кожны фестываль — гэта яшчэ і каляфестывальная атмасфера. Я маю на ўвазе не толькі прома-прадукцыю, сувеніры, але і выстаўкі-продажы, іншыя мерапрыемствы…

— Даўно выношваю думкі, як з’яднаць філармонію і тэатр. Справа не ў тым, хто каму будзе “дыктаваць” і што менавіта, а ў сумесных акцыях. Сінтэз мастацтваў — гэта не проста патрабаванне часу ці модны трэнд, а абсалютна нармальная з’ява, якая спрыяе развіццю мастацтва, прычым кожнага з яго відаў.

— А як наконт “сінтэзу” філармоніі з Саюзам музычных дзеячаў, старшынёй абласнога аддзялення якога вы з’яўляецеся?

— Маеце на ўвазе нейкія сумесныя акцыі? Дый імі можа лічыцца літаральна кожны наш канцэрт! Бо сярод членаў Саюза — усе лепшыя музыканты: хтосьці з іх выяўляе сябе на сцэне, хтосьці — у выкладчыцкай дзейнасці, забяспечваючы і будучыя прафесійныя кадры, і, калі ў некага з вучняў музычная кар’ера раптам не складзецца, дасведчаных аматараў, адданых слухачоў. Сваю задачу як старшыні абласнога аддзялення бачу найперш у тым, каб папулярызаваць іх творчасць. Так што і гэтая сфера аказваецца звязана з маёй працай…

Слухаючы Галіну Паўлянок і добра ведаючы яе каларытнае мецца-сапрана, разнастайнасць вакальных прыёмаў у дачыненні да музыкі розных стыляў, я падумала, што ўся ейная дзейнасць разам — і арганізацыйная, і спеўная — гэта не што іншае, як… выпраменьванне энергіі. У розных яе відах! Энергіі, зноў-такі, стваральнай. Ці не ў гэтым прызначэнне культуры ўвогуле?..

Аўтар: Надзея БУНЦЭВІЧ

рэдактар аддзела газеты «Культура»

 


 

crop_97969956_KigHv

Сам-насам з гледачом

Мецца-сапрана чароўнага тэмбру, вытанчаная спеўная культура, пачуццё стылю, майстэрскае пранікненне ў вобраз, артыстызм… Ёй неаднойчы апладзіравалі ў Германіі, Італіі, Літве, Нідэрландах, Польшчы, Францыі, Швецыі, іншых краінах, у тым ліку на прасторы СНД. Адна з найлепшых нашых спявачак, салістка і мастацкі кіраўнік Гомельскай абласной філармоніі, старшыня абласнога аддзялення Беларускага саюза музычных дзеячаў, лаўрэат прэміі
«За духоўнае адраджэнне» Галіна Паўлянок адзначана нядаўна званнем народнай артысткі Беларусі.

— Галіна Іванаўна, ці помняцца вам самыя першыя музычныя ўражанні?
— Першыя ўяўленні пра голас — гэта спеў маёй матулі. Жылі мы ў Гомелі ў сямейным інтэрнаце — доўгай аднапавяр-
ховай будыніне. Часта сяброўкі, суседкі збіраліся і спявалі разам на некалькі галасоў, вельмі хораша атрымлівалася. З пер-
шых уражанняў, вядома ж, — і радыё. Хто б там ні спяваў: Сяргей Лемешаў, Надзея Абухава, Валянціна Ляўко, Галіна Вішнеўская, Леанід Уцёсаў, — заўсёды слухала з вялікай увагай і трапятаннем. У душы адбывалася нешта Галоўнае… У суседкі быў патэфон, які яна ставіла на падаконне. Дык дзе б я ні гуляла, заўсёды чула музыку з акна і спынял ася.
— Спеўны голас, музыкальнасць — дар звыш. А выбару прафесіі спрыяюць яшчэ і рамантычныя мары, і зямныя
акалічнасці…
— Жыла я ў простай рабочай сям’і, пра вялікае мастацтва не мела ўяўлення. Аднак дзіўнае адчуванне, што гэта вельмі прыгожа, незвычайна, прыцягальна, пранікала ў маю душу! Тым часам уласны голас набіраў моц і не даваў мне спакою: я спявала пад грампласцінкі — разам з Вішнеўскай, з замежнымі выканаўцамі. Урэшце пайшла праслухоўвацца ў дарослы харавы калектыў Палаца культуры чыгуначнікаў. І хаця мне было 15-16 гадоў, у хор прынялі — за моцны, чысты голас.
— Што паўплывала на імкненне займацца менавіта акадэмічнай музыкай?
— Спевы ў хоры (вельмі, дарэчы, важная прыступка ў развіцці музыканта!)
скіроўвалі на гэта, плюс навучанне. Калі паступіла ў Гомельскае музычна-педагагічнае вучылішча, мары былі толькі пра
спевы. Паступова палюбіла акадэмічны вакал, адчувала, што гэта маё, сапраўднае, сур’ёзнае! Спевакам акампаніруюць
піяністы, аркестры народных інструментаў і сімфанічныя, арганісты і камерныя ансамблі… Гэта ж Акіян Музыкі!!!
— Чаму працягвалі навучанне менавіта ў тагачасным Ленінградзе?
— Паступленню ў Беларускую дзяржаўную кансерваторыю радавалася нядоўга. Не знайшла я, не адчула той узнёс-
лай атмасферы на вакальным аддзяленні. Зусім зажурылася. Дапамагла мой канцэртмайстар па вакале Ніна Салдацен-
кава. Усё жыццё бязмежна ёй удзячная! Я вырашыла тады пераводзіцца ў Маскву, а яна сказала: «Толькі ў Ленінград!», бо сама скончыла там кансерваторыю. Дала мне адрас сваіх сяброў, дзе я магла нейкі час пажыць. У Ленінградзе ўсё зладзілася фантастычна — я паспела паўсюль: на рэпетыцыі, на праслухоўванне і добра спявала перад прафесарамі. Дэкан факультэта павіншаваў мяне і сказаў, каб пры канцы жніўня прыязджала з дакументамі. Выйшла са знакамітай кансерваторыі абсалютна шчаслівая! Вельмі хацелася трапіць у клас вакалу да прафесара Антаніны Грыгор’евай (у яе вучылася мая ўлюбёная Алена Абразцова), і тут Божачка паспрыяў: я стала яе студэнткай. Вучыцца было бясконца цікава і захапляльна!

— Але часіна студэнцтва змянілася «творчымі буднямі» ў далёкім расійскім горадзе.

— Першыя крокі маёй прафесійнай дзейнасці звязаныя з Новасібірскім дзяржаўным акадэмічным тэатрам оперы і балета. Там я была салісткай. Дэбют адбыўся ў прэм’еры «А досвіткі тут ціхія…» кампазітара Кірылы Малчанава — у пар-тыі Жэні Камяльковай. Былі цікавыя партыі ў іншых операх, ды гэта самая дарагая. Оперны тэатр — калектыўны арганізм, калектыўная праца: хор, аркестр, партнёры. Усё пяецца «буйнымі мазкамі», існуе пастаянны рэпертуар, які паўтараецца… Урэшце можа здарыцца творчы застой. Але гэта не пра мяне. Ёсць багата такой вакальнай літаратуры, праз якую можна выказаць сябе, данесці да гледача самыя тонкія, самыя пранікнёныя адценні музыкі. І ў Новасібірску я выкарыстала разнастайныя магчымасці вялікага музычнага горада. Хацелася ўсё паспрабаваць, усім займацца. Працавала ў кансерваторыі, у філармоніі, з аркестрам рускіх народных інструментаў Новасібірскага радыё і тэлебачання (рабілі су-месныя запісы, гастраліравалі па Сібіры ды Урале). Спявала сольныя канцэрты. І дакладна адчувала, што гэта маё: спяваць адной сам-насам з гледачом.

— Праз пяць гадоў працы ў Новасібірску вы вярнуліся на радзіму…

— Заўсёды, калі купляла білет дадому, мне было гэтак добра, лёгка, надзейна. Такое пачуццё не пакідала ніколі. Калі склаліся асабістыя і жыццёвыя акалічнасці, я з’ехала ў Беларусь.
— Складана было прыстасоўвацца да новых умоў?
— Пасля прыезду дадому не пайшла выкладаць вакал, падлічваць акадэмічныя гадзіны, запаўняць журнал і г. д. Я
знайшла ў родным горадзе філармонію. Яе — дарэчы, першую з абласных філармоній у Беларусі — адкрылі падчас майго
навучання і працы на опернай сцэне. Аднак людзі, якія стваралі ў нас канцэртную ўстанову, зусім не ўяўлялі, чым яна мусіць займацца, на базе чаго ажыццяўляць творчую дзейнасць. Сам будынак павінен адпавядаць Храму Мастацтва і яго належнаму «напаўненню»! Што ж я ўбачыла? Драўляны аднапавярховік у аварыйным стане, зарослы травой двор, гараж, туалет… Я жахнулася! А жыць жа трэба ды хлеб здабываць… Дзякуй богу, тады мастацкім кіраўніком філармоніі быў адукаваны музыкант, скрыпач Андрэй Мікалаевіч Яўтуховіч. Я прадставіла складаную праграму, і калі ён слухаў мяне, пэўна, думаў: «Што гэтая дзяўчынка будзе тут рабіць?» У няпросты час Андрэй Мікалаевіч мне вельмі
дапамог сцвердзіцца як сольнай спявачцы. І ўсё стала на свае месцы: папулярнасць, гастролі, запісы, запрашэнні выступіць на мерапрыемствах…

— Прыйшло і першае афіцыйнае прызнанне — вы сталі заслужанай артысткай Беларусі. Ці спрыяла гэта новым поспехам?

— Сваёй папулярнасцю артыст павінен займацца сам (па вялікім рахунку), астатняе прыкладзецца. Галоўнае, каб яго дзейнасць выяўляла высокі выканальніцкі ўзровень, самабытнасць, яркасць творчай асобы.  Вельмі своечасова я сустрэлася з канцэртмайстрам Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі Аленай Афанасьевай (гэта асобная гісторыя, у якой удзельнічалі таксама іншыя цудоўныя людзі). Музыкант з вялікай літары, дзівосны, тонкі чалавек, вялікі мой Дружа! Наша супрацоўніцтва ператварылася ў яскравае творчае жыццё. Мы многае паспелі зрабіць: праграмы ў найлепшых залах краіны, запісы ў фонд Беларускага радыё больш як 80 твораў, выпуск чатырох кампакт-дыскаў (музыка ад барока да нашых дзён), гастролі ў Расіі, Германіі, Польшчы. Нашы выступленні праходзілі з вялікім поспехам. Цяпер працую з гомельскай піяністкай Таццянай Любенкай. З ёю ў нас таксама радасныя творчыя стасункі.

— А ці захаваліся сувязі са светам вашага дзяцінства?
— Сувязей з колішнімі суседзямі няма. Час робіць сваю справу… За 12 гадоў адсутнасці ў Гомелі ў мяне ўжо, зразумела,
новыя-старыя сябры. Роднае музпедвучы-лішча цяпер — педагагічнае вучылішча з музычным аддзяленнем. Сюды мяне запрашаюць на розныя ўрачыстасці. Хаця там ужо новае пакаленне выкладчыкаў, яны вельмі мною ганарацца.
— Час паўплываў і на аблічча горада. Ёсць у ім нейкія запаветныя для вас, памятныя куткі?
— Раён, дзе я жыла ў дзяцінстве, — Цэнтральны. Вучылася ў пятым класе, калі нам з маці (яна гадавала мяне адна, бацька
памёр рана) палепшылі жыллёвыя ўмовы: сем’і з інтэрната перасялялі ў асобныя кватэры. Калі прыехала з Новасібірска, аднапакаёўка была ўжо надта малая для дзвюх дарослых дам. Я «нарошчвала» сваю папулярнасць, і праз нейкі час мы з матуляй, інвалідам І групы (чатыры гады вайны на прымусовай працы ў Германіі — адкуль зда- роўе?), пераехалі ў двухпакаёвую кватэру ў іншым раёне. Аднойчы, праязджаючы паўз мясціны свайго маленства, я ўбачыла, што там, дзе калісьці гуляла ў хованкі, будуецца новы дом. Захацелася вярнуцца туды, дзе ўсё роднае і радаснае… І вось воляю лёсу я зноў жыву там! Увесь цэнтр Гомеля для мяне любы і дарагі. Многае змянілася да лепшага, дамы, вуліцы, скверы майго дзяцінства цяпер выглядаюць сучасна і маляўніча.

— Цяпер вы і салістка, і мастацкі кіраўнік філармоніі. Якія праблемы даводзіцца вырашаць?
— Самая  галоўная  праблема для кожнай філармоніі — творчыя кадры. У ідэале тут павінны быць выканаўцы ўсіх жанраў, прафесіяналы з вышэйшай (і пажадана не завочнай) адукацыяй. Гадоў 20 таму паняцце «артыст філармоніі» азначала інтэлект, спецыяльную адукацыю, выразныя знешнія дадзеныя — комплекс якасцей перспектыўнай творчай асобы. Сённяшні недахоп кадраў не дае напоўніцу здзяйс-няць задуманае. Яшчэ праблема: дагэтуль (за 47 гадоў існавання) няма свайго будынка з глядзельнай залай. Спадзяёмся, што да 50-годдзя нашай установы сітуацыя
зменіцца. Прытым Гомельская абласная філармонія з’яўляецца адной з вядучых у краіне. Мы ствараем цікавыя праграмы ва ўсіх калектывах. Нашых артыстаў любяць і чакаюць.

— Але ж столькі цяжкасцей у прапагандзе філарманічнага мастацтва!
— На жаль, СМІ павярхоўна асвятляюць акадэмічныя напрамкі культурнага жыцця, не прапагандуюць творчасць майстроў мастацтваў. Людзі не ведаюць імёнаў нашых выдатных дзеячаў, артыстаў — народных, заслужаных, іх дасягненні. Патрэбны новыя канцэртныя залы (вялікія і камерныя) для сур’ёзнай класічнай музыкі. Людзі
імкнуцца ў прыгожыя ўтульныя інтэр’еры, хочуць элегантна выглядаць падчас годнага, цывілізаванага адпачынку, які пакінуў бы прыемны ўспамін.  Прывабнасць канцэртнага асяроддзя паўплывала б і на культурны кругагляд нашых сучаснікаў. У нас ёсць што слухаць, што глядзець! І апошнім часам я назіраю, як цяга людзей да Цудоўнага, Сапраўднага ўзрастае.
— Мабыць, пэўную ролю ў гэтым адыгрываюць рупліўцы Беларускага саюза музычных дзеячаў?
— Саюз аб’яднаў музычную эліту краіны, людзей, якія хочуць кантактаваць адно з адным дзеля супольнай справы,
уносіць плённыя ініцыятывы ў музычную дзейнасць. У якасці старшыні Гомельскага абласнога аддзялення БСМД я адчула важнасць арганізацыі. Яе чальцы занятыя на асноўнай працы, аднак і на ўроках з вучнямі, і ва ўласных выступленнях, у самім стаўленні да мастацтва яны раскрываюцца як актыўныя прапагандысты акадэмічнай і класічнай музыкі. Без іх не праходзіць ніводнае значнае мерапрыемства ў горадзе і вобласці. Іх канцэрты маюць поспех і ў многіх маладых людзей, якім цікава слухаць музыку класічнага напрамку, і гэта радуе.
— І хапае ж вам сіл на ўласныя твор-чыя праекты…
— Працу мастацкага кіраўніка ўспрымаю як творчую. Для канцэртнай дзейнасці гэта толькі дапамога. Я сама сабе рэжысёр! Летам давялося наведаць фестываль «Музычныя сустрэчы на Селігеры» ў Расіі. 27 гадоў таму яго распачала Ірына Архіпава. Фестываль традыцыйны, людзі яго чакаюць. Запрасілі выступіць там Камерны хор нашай філармоніі ды мяне (Алене Сакаловай, мастацкаму кіраўніку хору, улетку нададзена званне заслужанага дзеяча куль-туры Беларусі.— С. Б.). Прайшло «на ўра». А я нібы апынулася ў свеце свайго дзяцінства: высокая трава, невялікія ўтульныя дамкі, няма святлафораў, шмат цэркваў… Возера з чысцюткай вадой. Знакаміты ма-настыр, сабор — усё на востраве!

 — Фэст на Селігеры заснавала самая тытулаваная спявачка былога СССР і Расійскай Федэрацыі, якая ўзначальвала Міжнародны саюз музычных дзеячаў. Легендарная Архіпава любіла прыяз-джаць у Беларусь , выступала з канцэртамі, апекавалася праблемамі БСМД. Часта наведвалася ў Гомель, дзе жылі яе бацькі… Ці не ўзнікла ў вас ідэя ажыццявіць, напрыклад, летні фестываль-праект Галіны Паўлянок «Музыка над Сожам»?

— Цудоўная ідэя! Я пра гэта ўжо думала… А пакуль у мяне — новыя канцэртныя праграмы. «Прысвячэнне Н. А. Абу-хавай» (расповед пра жыццё і камерную творчасць спявачкі, творы з яе рэпертуару). У 2015 годзе — «Вечар высокіх раман-
тычных пачуццяў» (класіка, раманс ды іншае). Увесь час думаю пра будучыню: што яшчэ не зрабіла, дзе не была, што яшчэ праспяваць для гледача, з кім сустрэцца, што здзейсніць добрае для людзей? І жыц-цё здаецца бясконцым.

Святлана БЕРАСЦЕНЬ

Літаратура і мастацтва

 


 

Указом главы государства ведущему мастеру сцены

Гомельской областной филармонии

Галине Ивановне Павленок

 присвоено почетное звание народной артистки Беларуси.

ЛИЧНОСТЬ Жизнь в музыке

Зритель знает: каждое выступление певицы — это встреча с высоким

искусством, это праздник для души,потому что на сцене царят талант и красота. Голос Галины Ивановны звучит безупречно, высокая культура исполнения сразу берет в плен, а музыка теплой волной входит в сердце каждого, кто ее видит и слышит.

Галина Павленок получила классическое музыкальное образование

в Петербурге, но всегда видела себя концертной певицей. Она много гастролирует по стране, часто выступает в музыкальной школе имени Чайковского, во дворце Румянцевых и Паскевичей, дает концерты в районных Дворцах и Домах культуры. Постоянно участвует в международных музыкальных фестивалях, поет в России,

Германии, Франции, Польше, Литве,Швеции.

 В ее репертуаре произведения Баха, Шумана, Глинки, Чайковского, Рахманинова, Лученка, Оловникова… Каждое ее выступление — это

гармонично выстроенный спектакльиз музыки разных стилей и эпох, в

котором много душевности, эмоцийи той легкости и простоты, которая

дается большим трудом.

В интервью “Гомельскай праўдзе”Галина Ивановна неоднократно говорила о том, что волнует ее больше всего.

О таланте. Слово “талант” в последнее время затаскано, талантливыми называют кого ни попадя. Думаю,талант определяется результатом. Он должен удивлять, потрясать. И, конечно, талантливый человек должен развиваться, трудиться. Многие талантливые люди потому и не состоялись,что не работали над собой. Талант дается от Бога, а человек своим трудом развивает и укрепляет его.

О вокале. К сожалению, сейчас все меньше качественного пения. А ведь было время, когда зрители не могли наслушаться Лемешевым, Архиповой, Данилюк, Нестеренко, Магомаевым— люди понимали вокал! В Минске я ходила на спектакли с участием Светланы Данилюк, училась на ней. Как она исполняла партии Кармен, Любаши!

Вот почему хочется слушать идеальный вокал.

О зрителях. Насчет зрителей скажу так: у нас они прекрасные. В самой дальней глубинке люди принимают и с удовольствием слушают классическую музыку. Наш слушатель — самый благодарный и интеллигентный.

О душе. Марина Цветаева говорила, что покой для души есть анестезия. Душе нужно мешать! Мешать, чтобы человек находился в творческом поиске. Но не мешать через край. Главное — не доводить себя до душевныхмук, когда кому-то надо доказывать то, чего ты не должен доказывать.

О музыке. Самое мое сильное увлечение после музыки — музыка. Музыка для меня первична. Это — божество! И я благодарна Богу и родителям за этот дар. Пока живу, должна нести людям музыку высшего качества.

О мечтах. Все мои мечты сводятся к тому, чтобы подольше петь, расширять свою аудиторию, чтобы мы были здоровы и чтобы была возможность интересно жить!

Поздравляем с высоким званием,

Галина Ивановна!

Источник: http://gp.by

Автор: Нина Злыденко
© Гомельская правда

 

 


Музыка сердца и души.

 

Указом Президента Республики Беларусь художественному руководителю и главному дирижеру камерного хора областной филармонии Елене Соколовой присвоено звание «Заслуженный деятель культуры Республики Беларусь». Выпускница Нижегородской консерватории имени М. Глинки, Елена Константиновна всю жизнь посвятила музыке. Прекрасной, настоящей музыке, которая ведет слушателя к возвышенному, обогащает духовно, поднимает над суетой. В этом году камерный хор, лауреат 10 международных конкурсов и первый профессиональный коллектив подобного жанра в нашей стране, отмечает 35-летие, и 25 руководит им Елена Соколова. Тот, кто хотя бы раз слушал этот коллектив и видел работу дирижера, убедился: это соединение высокой музыкальной культуры с классической ясностью подачи произведений. Каждый концерт хора – всегда праздник для публики. Потому что это всегда тонкая, изящная работа, с первых нот покоряющая эмоциональностью и благородством. Шесть лет назад Елена Константиновна Соколова была гостьей редакции «Гомельскай праўды». Мы много говорили о культуре, о том, насколько важно каждому музыканту открывать свое сердце и душу – как иначе донести произведение до слушателя, образно говоря, обратить его в свою веру? Тогда же наша собеседница призналась, что почти никогда не бывает довольна собой. Ведь, процитировала она Льва Толстого, «Чем больше человек доволен собой, тем меньше в нем того, чем можно быть довольным». А на вопрос, что значит в ее понимании интеллигентность, ответила: «В первую очередь это высокая культура. Интеллигентный человек не позволит себе унизить другого человека, оскорбить. Он много знает и приходит на помощь другому. Больше слушает, чем говорит». Елена Соколова именно такой человек. Искренне поздравляем Елену Константиновну с присвоением ей почетного звания заслуженного деятеля культуры. Желаем новых творческих побед и руководить камерным хором еще много-много лет.

Автор: Дарья Спесивцева
Источник: http://gp.by
© Гомельская правда

 


 

ЧАС ЧАПЛИНА

Во Дворце культуры железнодорожников в Гомеле состоялась демонстрация фильма Чарльза Чаплина «Огни большого города».

Во время демонстрации немого черно-белого кино прозвучала оригинальная музыка Чарльза Чаплина, написанная им для этого фильма, в исполнении Национального Филармонического оркестра России под управлением маэстро Владимира Спивакова Великий комик, режиссер, продюсер, сценарист, Чарли Чаплин был еще и талантливым композитором. Он сочинил музыку к семи своим фильмам из четырнадцати.

4E6A7758

Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» — это всегда долгожданное и особенное событие. В музыкальной программе «Час Чаплина», представленной ценителям кинематографа и музыки 19 февраля в рамках III международного фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…», один из лучших симфонических оркестров — Национальный филармонический оркестр России под управлением маэстро Владимира Теолоровича Спивакова исполнил авторскую музыку Чарли Чаплина к знаменитому немому фильму «Огни большого города» ((City Lights) США, 1931 год) по партитуре, реконструированной Тимоти Броком в 2004 г.

История, лежащая в основе этого фильма, проста. Маленький Бродяга встречает красивую слепую девушку, торгующую цветами на улице, которая по ошибке принимает его за богатого джентльмена. Узнав о том, что операция может вернуть ей зрение, маленький Бродяга пускается на поиски денег. В череде забавных приключений, он, в конце концов, добывает деньги, но из-за этого попадает в тюрьму. Девушке сделали операцию, пока Маленький Бродяга сидел в тюрьме, и она стремиться найти своего загадочного благодетеля.

Бродяга выходит из тюрьмы ещё более убогим, случайно оказывается перед её магазином. Девушке становится жалко бродягу. Финальная сцена, когда девушка подходит к нему, касается его руки и узнаёт его — «Ты?», понимая, что он не богатый аристократ, а всего лишь Маленький Бродяга, заставляет зрителей плакать …

 

Фразы Чарли Чаплина «Я верю, что могущество смеха и слез сможет стать противоядием от ненависти и страха» и «Жизнь — это трагедия, когда видишь ее крупным планом, и комедия, когда смотришь на нее издали» могут стать прекрасным эпиграфом к этому наивному, нежному, впечатляющему фильму.

Это сложно назвать концертом. Это невероятное удовольствие — посмотреть великий фильм, транслируемый на большом экране, в сопровождении оригинальной музыки Чаплина в исполнении настоящих мастеров. Музыкальное сопровождение было настолько блистательно и органично, трогательно и деликатно, что невозможно было воспринимать фильм и музыку как нечто не связанное воедино.

4E6A7777

Как сказал в одном из своих интервью Маэстро «Мне этот проект близок очень высокой темой милосердия, любви, которая лежит в основе фильма и музыка к фильму стремится подчеркнуть эти вечные темы. Мы не меняем нот, но это все равно интерпретация, что-то мы подчеркиваем, укрупняем…Обратите внимание, что при исполнении я единственный человек, который может видеть экран, на котором демонстрируется фильм. Музыканты сидят спиной к экрану. Такой проект можно реализовать только с этим уникальным оркестром, ведь музыкантам необходимо очень чутко реагировать на любое движение дирижера».

По словам Владимира Спивакова, такая музыка не устаревает, она обращена к человеку и его душе. При показе немого кино часто рядом с пианино висела табличка: «В тапера не стрелять, играет, как умеет». Сегодняшние «таперы», Маэстро Спиваков и его оркестр, еще как умели!

4E6A7920

4E6A7793

4E6A7858

4E6A7892

4E6A7908

4E6A7914

2014
Фото: Олега БЕЛОУСОВА
Источник:  Газета «Гомельская праўда»


Камерный хор областной филармонии выступил перед гомельчанами с новой программой

_MG_0202

Этот прекрасный коллектив, неоднократный лауреат международных конкурсов и фестивалей, отличается не только высоким уровнем исполнения. Каждая программа хора тщательно продумана художественным руководителем и главным дирижером Еленой Соколовой и составлена так, что хочется непременно прийти на следующий концерт, чтобы открыть новые грани талантливых мастеров.

Кажется, за 35 лет существования коллектив исполнил весь классический хоровой репертуар. Но настоящее мастерство — это постоянный поиск, развитие, уход от штампов, филигранная работа над материалом. И это вновь подтвердил хор во время своего недавнего концерта во Дворце культуры железнодорожников.

Все было тонко, изящно, великолепно. “Серенада” Шуберта и “Лебедь” Сен-Санса завораживали, настраивая на романтическую волну и душевный полет. Аренский подкупал искренностью, Бортнянский — сдержанностью и благородством. Прекрасно звучали эмоциональная и вдохновенная “Глория” Вивальди, бессмертная Ave Maria Каччинни, трогательная первая часть краткой мессы бревис Моцарта. Сюита неаполитанских песен перетекала из чуткой задумчивости в гимн жизненной энергии. Во время всего концерта хор продемонстрировал соединение высокой музыкальной культуры с классической ясностью подачи произведений. Публика чутко реагировала на каждый номер: ритм “Персидского марша” Штрауса зал отбивал аплодисментами — совсем как в Венской опере.

Областная филармония и камерный хор преподнесли гомельчанам отличный подарок в дни, когда христиане празднуют рождение Спасителя и ждут от нового года добра и исполнения самого заветного. И не случайно апофеозом концерта стало исполнение отрывка из самой, пожалуй, красивой оперы великого Верди “Набукко”, переносящей нас в древний Иерусалим — хора рабов. Кажется, музыка гениального композитора звучала особенно стройно и вдохновенно.

Спасибо областной филармонии и камерному хору за этот вечер, наполненный высокими эмоциями. Спасибо за то, что пропагандируют музыкальную культуру и прививают публике хороший вкус.

23.01.2014
Автор: Нина Злыденко
Фото: gomelfil.by
Источник: «Гомельская Прауда» 


 Прекрасный дебют

Сегодня трудно представить себе классическое музыкальное богатство без фортепианных сонат Бетховена, например, или всей фортепианной музыки Шопена — вальсов, мазурок, баллад, этюдов. Не все любят фортепиано. И чаще всего потому, что не слышали настоящего звучания этого замечательного инструмента.

IMG_7789-B

Истинное наслаждение классическим музыкальным искусством получили зрители — педагоги и учащиеся Наровлянской ДШИ, побывав 15 ноября на концерте пианиста-солиста Гомельской областной филармонии Н. Г. Иванова. Романтические миниатюры, этюды Фредерика Шопена, джазовые произведения японской пианистки Хироми Уихара были исполнены молодым музыкантом высокопрофессионально, безукоризненно и талантливо. «С фортепиано я знаком с четырёх лет: мама была пианисткой, — рассказал о себе Николай Геннадьевич, — потом учился в детской музыкальной школе, музыкальном колледже, консерватории. Сегодня концерт в вашем городе — мой первый концерт как пианиста-солиста областной филармонии».

От имени зрителей поздравила музыканта с дебютом, тепло поблагодарила за прекрасный концерт и пожелала ему творческих успехов директор Наровлянской школы искусств Виктория Александровна Самусева.

16.11.2013
Автор: Иван Грушевский
Фото: Олег Белоусов
Источник: «Наровлянская газета»

 


В Гомеле состоялся творческий вечер

Галины Павленок

В областном драматическом театре 8 ноября прошёл творческий вечер заслуженной артистки Республики Беларусь Галины Павленок, посвящённый 30-летию её творческой деятельности.
Она пела (в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра Гомельской областной филармонии – такой подарок преподнёс ей коллектив), а сидящие в зале невольно повторяли про себя до боли знакомые и любимые строки «Отцвели уж давно хризантемы в саду…», «Белой акации гроздья душистые…». И по восторженно сияющим глазам, по шквалу аплодисментов и морю цветов чувствовалось, что в зале нет случайных людей. Есть только те, для кого услышать классическое музыкальное произведение, романс – такая же острая жизненная потребность, как исполнение их для той, ради которой они собрались.
Она могла бы петь на сцене Большого театра оперы и балета в Москве. Об этом факте сообщил поклонникам таланта Галины Павленок ведущий вечера – артист областной филармонии Владимир Юрлов. Выпадал ей такой шанс. Талантливая певица, закончившая Гомельское музыкально-педагогическое училище, Ленинградскую государственную консерваторию имени Н. Римского-Корсакова и отработавшая пять лет солисткой оперы Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, отважилась штурмовать подмостки Большого театра. Прослушав Галину, знаменитый Борис Покровский, покорённый голосом певицы, заметил, что с удовольствием взял бы её в труппу, но ей самой придётся решать вопрос о прописке в столице. Сталкивавшиеся в 70-е годы с такой процедурой помнят, какой это было проблемой. И Галина Ивановна вернулась в родной город. Большой театр многое потерял, а вот гомельчане выиграли.
Да и не затерялась певица в кажущейся столичным снобам глухой белорусской провинции. Её волшебный голос за более чем тридцатилетнюю творческую деятельность звучал не только в разных уголках Беларуси, но и за её пределами – в России, Польше, Германии, Литве, Франции, Швеции. Выпущены четыре компакт-диска «AveMaria» (барокко), «Русский классический романс», «Старинный русский романс», «Песни и романсы белорусских, испанских композиторов». На республиканском радио записано и принято в фонд более 80 произведений в исполнении Галины Павленок.
Её голосу подвластно всё. Услышав исполнение певицы, первый белорусский телеведущий Виктор Шелихин сказал: «Я не могу дать профессиональную характеристику, но у вас просто замечательный голос». Музыкальные критики называют Галину Павленок художником большого лирического дарования, которому свойственны необычайная тонкость эмоциональной нюансировки, чуткость к произносимому слову, мастерское использование всей гаммы тембровых и звуковых красок, заключённых в человеческом голосе. И это снискало ей любовь сотен поклонников.
Заместитель председателя Гомельского горисполкома Оксана Руденок, вручив на вечере певице Почётную грамоту Гомельского горисполкома, отметила:
— Вы – национальное достояние, гордость не только присутствующих здесь. Ваше творчество – это талант, умноженный на труд. Вы вписали достойную страницу в летопись города.
Певицу приветствовали начальник Главного управления идеологической работы, культуры и по делам молодёжи облисполкома Ирина Довгало, депутат Палаты представителей Национального собрания Республики Беларусь Алла Наумчик, председатель областного объединения профсоюзов Леонид Барабанов, директор института механики металлополимерных систем имени В. Белого академик Николай Мышкин и многие другие. В своих выступлениях они дополнили яркий портрет героини вечера, сообщив интересные факты из её жизни.
Оказывается, Галина Павленок уже не первый год сотрудничает с Калининградской консерваторией. Алла Наумчик призналась, что слышала её выступление за рубежом и убедилась в том, что великая певица повышает имидж республики за её пределами. Это подтвердил и Николай Мышкин. Галина Ивановна всегда с удовольствием принимает участие в культурной программе международных конференций, проводимых в Гомеле, и представители многочисленных стран уезжают из нашего областного центра покорёнными не только талантом белорусских учёных, но и красотой и мощью голоса певицы.
— У Галины Ивановны очень сильное чувство долга, — заметил Леонид Барабанов. – Лет восемь назад мы решили проводить межотраслевой фестиваль художественной самодеятельности. Начиная со второго, Галина Ивановна является неизменным членом жюри. Когда мы объявляем участникам фестиваля, что их творчество будет оценивать заслуженная артистка Республики Беларусь, лауреат премии Президента Республики Беларусь «За духовное возрождение», весь зал встаёт, выражая таким образом свой восторг.
Замечательными подарками Галине Ивановне и её почитателям в зале стали выступления артистов Белорусского государственного академического музыкального театра Сергея Сутько и Натальи Дементьевой, исполнивших партии из оперетт «Принцесса цирка» и «Сильва», камерного хора областной филармонии под руководством Елены Соколовой, народной артистки Республики Беларусь Людмилы Корховой.
Спасибо, Галина Ивановна, за ваш голос, талант, подвижничество! Спасибо всему коллективу областной филармонии, превратившему дождливый ноябрьский вечер в чудесный праздник, позволившему пришедшим на встречу с любимой певицей прикоснуться к высокому.
Из ответов на вопросы в записках, поступивших Галине Павленок:
— Галина Ивановна, в какой семье вы выросли?
— В простой, рабочей семье. Но петь стала как только чуть-чуть подросла. Жизненный выбор сделала сама. А все остальные согласились с моим решением. Я пела всегда и везде – в садике, школе. Пела крепко, мне говорили: «потише, потише». А я не мыслила и не мыслю себя без песни.
— Галина Ивановна, есть ли среди исполняемых вами произведений те, что связаны с личными переживаниями?
— Я думаю, каждому сидящему в этом зале есть что вспомнить. Всё плохое со временем забывается, а вот глубокие чувства, я называю это минувших дней очарованьем, остаются в душе. Все свои произведения я проживаю, пропускаю через себя и стремлюсь донести свои чувства зрителям.
— Кто ваш самый главный партнёр на сцене?
— Хотелось бы, чтобы у меня на сцене было больше партнёров. Так сложилось, что я выступаю в камерном жанре. На сцене со мной только аккомпаниатор. Два человека, я и он, должны держать зал в напряжении, не разочаровать зрителей. Я всегда стараюсь заворожить их своим выступлением, и когда ухожу со сцены под аплодисменты и вижу слёзы в глазах слушавших меня, испытываю непередаваемые чувства. Конечно, хотелось бы петь на сцене в сопровождении оркестра филармонии, как сегодня. Мне довелось стоять у его истоков, я слежу за его развитием и радуюсь успехам.
— Что, на ваш взгляд, нужно сделать, чтобы вернуть угасший интерес к классической музыке?
— Вернуться к тем подходам, что существовали в ХIХ веке. Во многих семьях тогда было пианино или рояль. В городах необходимо открыть небольшие филармонические залы. Это должен быть храм музыки.
— Ваш жизненный девиз, кредо?
— Жить будущим. Я бы хотела, чтобы мы все жили будущим, задавали себе вопросы: что я ещё не узнал, куда не съездил, что не успел сделать? Если будем ставить перед собой задачи, жизнь будет бесконечно.

11.11.2013
Автор: Мироновская Евгения
Источник: «Гомельские ведомости»


Настоящая музыка от настоящей певицы

pavlenok8 ноября в областном драматическом театре состоится творческий вечер заслуженной артистки Республики Беларусь, лауреата премии Президента «За духовное возрождение» Галины Павленок.

Гомельские зрители часто называют Галину Ивановну «нашей Кабалье». И не случайно. Кто хотя бы однажды слушал ее — прочувствовал, из каких глубин души льется необыкновенной красоты голос. Безупречное пение, высокая культура исполнения, полное владение залом — из всего этого складывается неизменный успех у зрителя и слушателя.

 Иногда кажется, что этот голос льется сам, словно парит над музыкой. «Пока я живу, должна нести людям музыку высшего качества, — говорит Галина Ивановна. — Мой педагог как-то сказала, что у меня „вокальные мозги и уши“. Так уж я устроена: вижу и слышу идеальный образец исполнения. Слышу в музыке всё… Музыка для меня божество! И я благодарна Богу и родителям за этот дар».

 А началось все с раннего детства. Уже тогда Галину, девочку из простой рабочей семьи, завораживала музыка. И хотя даже нот не знала, после восьми классов поступила в Гомельское музыкально-педагогическое училище на музыкальное отделение. Учиться было тяжело, уходила из дома в семь утра, возвращалась в девять вечера. Но ей все нравилось: сольфеджио, гармония, анализ форм, дирижирование, фортепиано… Потом был год учебы в Белорусской консерватории и перевод в Ленинградскую. Учеба в северной российской столице стала для будущего мастера большой профессиональной школой, ведь с нею занимались великолепные педагоги, она имела возможность слушать певцов и дирижеров мирового уровня. После окончания консерватории Галина Ивановна работала в Новосибирске, затем вернулась в Гомель.

 Она любит петь в музыкальной школе имени Чайковского, во дворце Румянцевых и Паскевичей, часто дает концерты в районных Дворцах и Домах культуры. Постоянно участвует в международных музыкальных фестивалях. Поет с хором, с органом, с камерным оркестром. На русском, белорусском, итальянском, испанском, немецком языках. Получая из рук Президента премию «За духовное возрождение», Галина Павленок сказала, что поет все — от Баха до Лученка. Составляя программу концерта, никогда не идет по пути наименьшего сопротивления. Каждое ее выступление — это гармонично выстроенный спектакль, в котором переплетаются произведения различных стилей и эпох.

 Став художественным руководителем областной филармонии, Галина Ивановна по-прежнему остается очень требовательной к себе и к своему творчеству. Приходите на творческий вечер Галины Павленок. Чтобы услышать настоящую музыку от настоящей певицы.

 Автор: Нина Злыденко. 05.11.2013
Источник: «Гомельская правда»


Как открыть свой театр?

 IMG_8214

Спросите у любого гомельчанина, сколько в областном центре профессиональных театров – скорее всего, он назовет три: драматический, молодежный и кукольный. Однако есть еще и четвертый – театр для детей областной филармонии «Вырастайка», история которого насчитывает около 20 лет и более двух тысяч выступлений. Его бессменный  руководитель Вадим Юрлов, выпускник Киевского государственного института театрального искусства, рассказал «ГП», с чего начать новоиспеченному руководителю театра.

Коллектив театра для детей «Вырастайка»

1. Определиться с репертуаром

      Все основные театральные жанры уже представлены в нашем городе, – размышляет режиссер. – Непросто составить им конкуренцию. Лучше показать что-то свое, чего еще не было.

Этим путем и пошел Вадим Юрлов со своей труппой из семи актеров и звукорежиссера: 20 лет назад они первыми в Беларуси создали цикл спектаклей для маленьких зрителей «Школа безопасности».

В пьесах учитывается мнение зала, строится диалог с детьми – представление становится игрой.

Например, в спектакле про пожарную безопасность «Опасная сказка» рассеянный Карлсон безуспешно пытается потушить пожар. Дети подсказывают, что и как нужно делать – с их помощью у него все получается.

2. Адаптировать сценарий для зрителя

    При написании пьес нужно учитывать возраст тех, кто будет покупать билеты, – объясняет Вадим Иванович. – В нашем случае это дошколята, ученики младших и средних классов. Взрослые актеры должны говорить на понятном для детей языке, удерживать внимание зала, позволять ребятам участвовать в действии и при этом не допустить балагана.

Вадим Юрлов, автор первых трех пьес, признается, что успех спектакля во многом зависит от труда сценариста. «Чисто экологическую сказку» в соавторстве с Вадимом написала актриса Татьяна Щербак. Главный герой считал себя экологом – сушил бабочек и жуков для коллекции. Однако сказочные персонажи – лягушонок, бабочка и Баба-Яга – объяснили ему, что, убивая насекомых, можно только навредить природе.

IMG_81263. Не бояться экспериментов

После выступлений артисты «Вырастайки» нередко обращаются к мамам и папам маленьких зрителей, спрашивают, что они хотели бы видеть на сцене.

Несколько лет назад театралы поставили пьесу «Золотой цыпленок» о проблеме нравственности, взаимоотношениях детей и родителей. Несмотря на то, что это детский спектакль, воспитатели и учителя признаются: сказка интересна и взрослым.

В репертуар входит цикл авторских спектаклей для самых маленьких «Я познаю мир искусства». На представлениях Татьяна Щербак и Игорь Юрлов рассказывают о характерах и эмоциональном воздействии различных красок на человека. Дети узнают о куклах, направлениях кукольного искусства, пробуют себя в качестве кукловодов. Артисты делятся секретами циркового искусства.

4. Собрать труппу единомышленников

Не секрет, что людям, заинтересованным в общем деле, легче договорится и понять друг друга. Но мало просто взять и собрать идейных людей под одной крышей – они должны почувствовать себя свободными, легко находить новые, нестандартные решения.

Творческий поиск в «Вырастайке» – правило, а не исключение. Например, сын Вадима Юрлова Игорь пишет музыку и стихи к спектаклям, артистка Софья Ткачева помогает шить декорации, вязать костюмы для кукол. Мария Попкова – актриса редкого амплуа – травести: она отлично справляется с ролями озорных мальчишек. Жена Вадима Ивановича Светлана Савенкова на театральной сцене уже 50 лет и в «Вырастайке» подает пример молодым артистам, очень серьезно относится к своему делу. Андрей Коржиц пришел в коллектив из драмтеатра, может перевоплощаться в самые неожиданные образы: от прыткого зайчишки до инспектора Свистулькина. Ко всему прочему, каждый артист помогает коллегам на всех этапах подготовки к спектаклю, в том числе при установке декораций.

5. Изготовить декорации и пошить костюмы

Наталья Борисевич, автор декораций и костюмов, вносит свою лепту в работу «Вырастайки». На ней лежит ответственная миссия: не просто украшать спектакли яркими цветами, но шить такие костюмы, которые выдержат длительные гастроли и не порвутся во время представления.

Репертуар театра «Вырастайка» артисты в шутку сравнивают с номерами служб: 101 – «Опасная сказка» о пожарной безопасности, 102 – «Странное похищение» о правилах дорожного движения, 103 – «Необычное путешествие» о гигиене и здоровье. С первых дней нужно было использовать на спектаклях элементы спецодежды – пожарные шлемы, макеты огнетушителей и даже противогазы. На помощь пришли службы МЧС и ГАИ: выделили необходимые детали одежды, консультировали при их изготовлении, а также поддержали в согласовании гастрольного графика с городскими властями.

В связи с частыми гастролями артистам неудобно возить громоздкие конструкции, поэтому декорации тряпичные. Для мобильного театра это удобный вариант.

6. Составить гастрольный график

К сожалению, у филармонии нет своего зрительного зала. Театр в основном гастролирует по Гомельской области. Четыре года управление образования облисполкома идет артистам навстречу, вносит в карту гастролей детские сады и школы районных центров, городов и поселков области. Ведь темы, которые затрагивает театр, включены в школьную программу, а цена билета доступна для каждого.

IMG_8242

7. Смело идти к своей мечте

На пути Вадима Юрлова встречались трудности, но давняя мечта – организовать свой профессиональный театр помогала их преодолевать.

До переезда в Гомель с женой Светланой Савенковой и сыном Игорем нынешний руководитель «Вырастайки» работал в Крымском и Орловском театрах, участвовал во многих творческих проектах, в том числе на радио и телевидении – за его плечами около 40 лет творческой деятельности.

     Я уверен, – улыбнулся Вадим Юрлов, – если внимательный читатель «ГП» выполнит все 7 пунктов, вполне возможно, в Гомеле появится пятый профессиональный театр. Главное – желание.

 Автор: Евгений Малевич. 04.10.2013
Источник: «Гомельская правда»
Фото автора


Новые победы речицких музыкантов

 

Кто-то из нас в анабиозе затянувшейся зимы только-только начинает чувствовать постепенное возвращение сил и робкое желание сдвигать горы. Кто-то же двигает этими горами без остановки, вне зависимости от сезонов и погодных условий.

Так, в апреле сразу три победы на международных музыкальных конкурсах принесли Речице исполнители инструментальной музыки разных возрастов и степени известности.

С 23 по 25 апреля в украинском Ужгороде состоялся Международный конкурс-фестиваль детского, юношеского и молодежного искусства «Закарпатский Эдельвейс – 2013». В этом году он собрал более чем 700 музыкантов из Украины, Беларуси, России, Хорватии, Венгрии, Румынии, Словакии, Израиля и Бразилии.

Наша страна представила максимальное количество конкурсантов за всю историю своего участия – 74 человека. Белорусскую делегацию, как и пять предыдущих лет, возглавил Трофим Антипов – руководитель и участник инструментального ансамбля «Лирица».

Участники конкурса-фестиваля выступали в пяти возрастных категориях: младшая (6–9 лет), средняя (10–13 лет), юношеская (14–17 лет), старшая (от 18 лет) и смешанная. И в пяти номинациях: «Вокал» (современная и народная песня), «Хореография» (народные, эстрадные и спортивные танцы), «Инструментальная музыка», «Разговорный жанр», «Цирковой и оригинальный жанры».

Воспитанники Речицкой детской школы искусств завоевали две премии первой степени в номинации «Инструментальная музыка»: победителем в средней возрастной категории стал Мурашко Михаил, в младшей категории – его брат Мурашко Матвей.

Победы белорусской команде также принесли ученики детской школы искусств № 5 Гомеля: Екатерина Руцкая в юношеской возрастной категории получила премию второй степени, а Сочивко Денис и Сочивко Екатерина в средней возрастной категории стали победителями и были награждены премией первой степени. Вернулась домой с дипломом второй степени в средней возрастной категории и Романчук Анастасия – воспитанница Мозырского музыкального колледжа искусств. Гран при конкурса завоевали два белорусских оркестра: «Оркестр русских народных инструментов» из Смолевичской детской школы искусств (Смолевичи, Минская область) и оркестр из Квасовки (Гродненская область).

Это о том, что касается побед «птенцов». «Птицы» же покрупнее – инструментальный ансамбль «Лирица» – этой весной тоже привезли домой диплом с цифрой один. Участвовали они в профессиональном конкурсе, соответствующем их калибру и нескромным творческим габаритам. В этом году, благодаря рекомендации народного артиста России Вячеслава Анатольевича Семенова («Российская академия музыки имени Гнесиных»), выбор пал на Международный конкурс аккордеонистов «Вильнюс-2013», прошедший с 3 по 7 апреля в литовской столице. Участие речицких артистов в конкурсе было профинансировано Гомельской областной филармонией (директор Пыркова Ирина Васильевна).

Статусное профессиональное состязание проходит в Вильнюсе каждые два года, его организаторами являются Академия музыки и театра Литвы и Ассоциация аккордеонистов Литвы. Выступление участников всегда оценивается по степени мастерства, сложности конкурсной программы, владению инструментом, а также глубине интерпретации произведений и артистизма.

В 2013 году в музыкальном конкурсе участвовали номинанты из 14 стран мира: России, Литвы, Латвии, Эстонии, Австрии, Англии, Германии, Дании, Бельгии, Китая, Японии, Португалии и Испании и, конечно, Беларуси.

В номинации «Профессиональные инструментальные камерные ансамбли», категория H – в которой было заявлено трио – принимали участие 18 коллективов. Из 18 коллективов только 2 представляли народные инструменты, остальные 16 – классические. Это существенно осложняло выступление наших «народников», однако победа, конечно, была одержана. И с большим отрывом от соперников – в 2,3 балла, за второе и третье место спорили уже несколько сотых балла.

Такая победа принесла инструментальному ансамблю «Лирица» не только диплом первой степени, но и несколько контрактов на проведение гастролей с известными концертными агентствами Литвы, России и Латвии.

Поздравляем музыкантов – опытных и начинающих – и желаем вдохновения, терпения, упорства и, как неизменное следствие, новых побед!

Автор: Марина АТАМАНЧУК, 8.05.2013
Источник: Газета «Дняпровец»

 


Областная филармония представила программу классической музыки

 

 

Великий Бетховен как-то заметил: если когда-нибудь ему доведется писать «Реквием», он возьмет за образец сочинение Луиджи Керубини. В минувшую среду гомельчане имели возможность услышать это бессмертное произведение в прекрасном исполнении камерного хора областной филармонии под руководством Елены Соколовой.

Концерт «Прикасаясь к совершенству» собрал в ДК железнодорожников им. В. И Ленина любителей и ценителей классической музыки. Хор представил произведения Моцарта, Гуно, Франка… Покорил камерный оркестр областной филармонии под руководством Владимира Милютина и солистка, стипендиат специального фонда Президента Мария Милютина, блестяще исполнившие концерт Вивальди для флейты с оркестром.

В заключение прозвучала кантата Джованни Перголези Stabat Mater («Стояла Мать скорбящая»), повествующая о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа. На сцене были камерный хор, камерный оркестр, песенная группа образцового хора «Звонкие голоса» из музыкальной школы № 1, за органом Виталий Фомин. Солировала заслуженная артистка Республики Беларусь, лауреат премии Президента «За духовное возрождение» Галина Павленок. Публика была потрясена: кажется, если бы Перголези был жив, он мечтал бы именно о таком исполнении своего шедевра.

Браво, областная филармония!

Автор: Нина Злыденко, 22.02.2013
Источник: Газета «Гомельская праўда»

 


 

Концерт Зои Гариной в Гомеле

 

16 февраля в городском центре культуры состоялся сольный концерт гомельской певицы Зои Гариной «Между небом и небом».

Автор: Олег Белоусов, 19.02.2013
Источник: Газета «Гомельская праўда»

 


 

В Гомеле прошел концерт в честь 75-летия со дня рождения Владимира Высоцкого

 

Новый проект эстрадно-симфонического оркестра Гомельской областной филармонии и городского центра культуры был представлен на суд зрителей в день рождения Владимира Высоцкого 25 января.

Говорят, Высоцкий прожил короткую жизнь. А мне думается, он прожил ее на 120 процентов. Потому что сделать столько в кино, театре, на эстраде, наверное, под силу только единицам. Слушаешь его песни и удивляешься, какие только жизненные темы не затрагивал он в своих стихах. Начиная от легковесной «Утренней гимнастики» и назидательной «Песни о друге», до совершенно безжалостных строк военной тематики — «…глушили водку ледяную, и выковыривал ножом из-под ногтей я кровь чужую». Или потрясающе красивые — «пусть черемухи сохнут бельем на ветру…». А вот в чем интрига фразы «…почему мне в кредит, по талону предлагают любимых людей» из популярной песни «Ноль семь» современному поколению придется объяснять, предварительно рассказав о системе телефонной связи в СССР.

Концертный зал ГЦК с трудом вместил всех желающих. Музыкально-художественный проект, в основе которого необычная сценография режиссера Владимира Клинчука, оригинальная аранжировка музыки дирижером оркестра Станиславом Шныром, совершенно новое прочтение известных песен Высоцкого вызвали горячий отклик у слушателей. Практически каждое выступление солистов оркестра Ольги Барановой, Константина Горошко, Виктории Шныр, Сергея Якуша, Андрея Колосова, Юлии Салыговой, Марины Козловской, Владимира Яночкина сопровождалось возгласами «Браво!». А проецируемые на экран кинокадры из интервью и выступлений Владимира Высоцкого позволили почувствовать его присутствие в зале.

В фойе центра была развернута выставка книг, грампластинок, плакатов Высоцкого из собрания гомельчанина Игоря Полешука. Здесь же красовался раритетный бобинник, из которого хриплый голос народного барда вырывался на свет божий многие годы.

Автор: Олег Белоусов, 29.01.2013
Источник: Газета «Гомельская праўда»

 


 

В Гомеле прошел III Международный конкурс молодых исполнителей «Золотая лира Полесья»

 

 

В минувшие выходные в Гомеле прошел III Международный конкурс молодых исполнителей на народных инструментах «Золотая лира Полесья».

Конкурс, учредителями которого стали управление культуры Гомельского областного исполнительного комитета, ГУ «Гомельская областная филармония» и лауреат всероссийских и международных конкурсов, инструментальный ансамбль «Лирица», был открыт для всех желающих молодых музыкантов.

Одной из важных целей конкурса явилось взаимопроникновение, взаимообогащение различных исполнительских школ, обмен опытом учителей и музыкантов из разных уголков Беларуси, России, Украины, Латвии, Австрии, Германии, а также укрепление международных культурных связей.

Всего было подано более 600 заявок к участию из разных стран. Этот конкурс позволил показать уровень международных школ игры на народных инструментах, содействовал сохранению исполнительских традиций предшествующих поколений музыкантов-исполнителей и формированию у молодых музыкантов чувства ответственности за преемственность и сохранение этих традиций. Также конкурс позволил выявить учителей, результативно работающих с молодыми музыкантами, открыл новые имена юных и талантливых исполнителей и, самое главное, показал, что исполнительство на народных инструментах живет.

Жюри конкурса, возглавляемое доцентом Белорусской государственной академии музыки Риммой Подойницыной, отметило возросший уровень подготовки участников. Концерты членов жюри —известных в России, Украине, Беларуси исполнителей и преподавателей на народных инструментах, стал настоящим мастер — классом для начинающих музыкантов. Ну а победители конкурса традиционно были удостоены права исполнить произведения в сопровождении трио «Лирица», которым руководит идейный вдохновитель «Золотой лиры Полесья» Трофим Антипов.

Автор: Гомельская правда, 21.11.2012
Источник: Газета «Гомельская праўда»

 


 

Человек-оркестр выступил в Гомеле

 

Российский мультиинструменталист вместе с камерным оркестром филармонии представил в Гомеле программу «Вальс и танго». В нее вошли классические произведения, хорошо знакомые даже не очень осведомленному в жанрах такой музыки человеку. Например, «Вальс цветов» из балета Чайковского «Щелкунчик», увертюра к оперетте Штрауса «Летучая мышь», знаменитое «Либертанго» Пьяццоллы, вальс из фильма «Мой ласковый и нежный зверь». Но уникальность концерта в том, что Юрий Медяник одинаково виртуозно играет на трех музыкальных инструментах: скрипке, баяне и бандонеоне. В этом смогли убедиться все, кто пришел в городской центр культуры.

Ответственность за составление программы на пресс-конференции Юрий взял на себя. По его словам, ему хотелось сделать краткий музыкальный экскурс в историю жанров, представить слушателям произведения, которые повлияли на танго и вальс или, наоборот, под их влиянием изменили свою жанровую основу. Как показалось, гомельчане эту задумку оценили. Во всяком случае, музыкантов принимали очень тепло уже с первого выступления. Хотя Медяник нервничал, несмотря на огромный опыт работы на сцене. Говорит, у него перед каждым выступлением так: репетиции до седьмого пота и волнение. Он не разделяет мнение относительно того, что каждый, кто много занимался музыкой, способен хорошо выступить без предварительной подготовки:

— Многие ссылаются на слова Фрица Крейслера (австрийский композитор и скрипач-виртуоз — прим. автора), что, мол, занимается тот, кто не умеет играть. Неверное утверждение. Когда ты перестаешь развиваться или просто поддерживать то, что накопил, — это неизбежный шаг назад. К тому же перед каждым выходом нужно много заниматься, чтобы аккумулировать в себе эмоции. Потом ты отдашь их публике. И должен получить ответные. Ведь все, что делают артисты и музыканты, — это по большому счету обмен эмоциями. И зрители за этим приходят на концерты. А если никаких эмоций от зала не идет — значит, я не так что-то делаю. И тогда репетирую еще больше.

Возможно, поэтому Юрия Медяника в оторопь вгоняют вопросы вроде какое ваше любимое произведение или любимый композитор. Он даже не может удержаться от парирования: «А кого вы больше любите, маму или папу?» и расставляет точки над «і»: нет таких. И любимого инструмента у него нет. Наоборот, говорит, если, например, уделяет меньше внимания скрипке, сразу и баян начинает звучать по-другому. Может, чуть особенное отношение к бандонеону всё же: Юрий Медяник первым в России стал усиленно популяризировать эту разновидность гармоники, которая стала главным голосом великого аргентинца Астора Пьяццоллы.

Но, что приятно, в Гомеле этот инструмент прозвучал не впервые. На нем для гомельчан уже играл наш музыкант Андрей Глазенков, тоже вместе с камерным оркестром областной филармонии под управлением Владимира Оводка.

Российскому виртуозу, кстати, работать с нашим оркестром понравилось. Он отметил, что это чуткий коллектив, с которым сразу удалось установить контакт, что не так часто бывает у солистов. Пообещал продолжить сотрудничество, если звезды сложатся удачно. Будем ждать.

А вообще в филармонии приготовили много интересного на этот сезон. Из ближайших крупных концертов рекомендую не пропустить проект под названием «Филармония приглашает друзей». Концерт пройдет в ГЦК 1 октября, в Международный день музыки. Друзья в этом случае — зрители. Шедевры классической музыки прозвучат в исполнении артистов филармонии.

Автор: Ирина Чернобай, 24.09.2012
Источник: Газета «Гомельская праўда»

 



Концерт «Зимние узоры»

В очередной раз камерный хор областной филармонии подарил своим слушателям незабываемый вечер. Концерт «Зимние узоры», с успехом прозвучавший в белой гостиной Дворца Румянцевых и Паскевичей, навеял некоторые мысли.

РАСТВОРЕНИЕ В МУЗЫКЕ

Концерт можно условно разделить на три части. В первой звучали духовные произведения Рахманинова, Туренкова, Библя, Брамса, Эльгара. Особенно пришлись по душе белорусские и украинские рождественские канты. Ни с чем не сравнимая вокальная полифония а капелла! Торжество чистого звука, полнейшее растворение в музыке…

Гомелю очень повезло: у нас есть свой камерный хор такого профессионального уровня — лауреат международных конкурсов. Почитатели хорового академического пения знают, что его художественный руководитель и главный дирижер Елена Соколова на протяжении многих лет формирует репертуар так, что в него включены произведения разных эпох и жанров.

Во второй части прозвучали классические произведения Моцарта, Штрауса, Баха, Фибиха и других известных композиторов. Некоторые произведения исполнялись под аккомпанемент рояля. И под занавес — интерпретации знаменитых песен из репертуара Фрэнка Синатры, ABBA, Джо Дассена, исполненные безупречно. Слушатели не скрывали эмоций, концерт закончился овациями.

Надо отметить, что музыковед, выступавшая в роли ведущей, со знанием дела рассказывала о произведениях и композиторах. Не хотелось бы никого обидеть, но лично мне все же больше по душе, как это делает Елена Константиновна Соколова: каждый ее короткий рассказ воспринимается не иначе как энергетический посыл залу, как эмоциональная подготовка к прослушиванию, как контакт между хором и каждым слушателем, чего не хватало в этот раз.

К слову, в прошлом году камерный хор дал более 60 концертов, в числе которых и благотворительные. Летом ему предстоят гастроли в России.

ПТИЧЬИ ТРЕЛИ, НЕФОРМАТ И ВАНЯ ФАДЕЕВ

Во время концерта наблюдала за маленьким мальчиком, который слушал сложные для детского восприятия произведения завороженно, буквально не шелохнувшись. Это ли не подтверждение тому, что детей надо приобщать к настоящей музыке как можно раньше?

После концерта познакомилась с ним. Ване Фадееву пять лет, он ходит в детсад и на хоккей. На концерт пришел с двумя девушками, которых называет своими подружками (на фото).

— Первый раз Ваня ходил на концерт классической музыки со своей мамой, — рассказывает одна из девушек Нина Абражевич. — Ему понравилось. Вот и предложили ему снова сходить, и Ваня с радостью согласился.

Нина и Марина тоже с детства приобщались к высокому искусству. Обе окончили музыкальную школу № 1 имени Чайковского лет 8 назад. Учились по классу фортепиано. Говорят, что сбегали с уроков, не понимали, зачем им это нужно. Прошло время, и стало тянуть слушать именно классику. Девчонки говорят, что низкопробную попсу не воспринимают вообще. Из современной музыки слушают только лучшее — The Beatles, Queen и в том же духе.

Полагаю, Ване тоже скоро начнут резать слух разные там «блестящие», которых развелось невероятное множество и которых к тому же сложно отличить друг от друга. Но это не мешает радиостанциям, так же похожим одна на другую, крутить с утра до вечера жвачечные песенки и шансон, тогда как настоящая музыка у нас почему-то не котируется — типа неформат. Интересно, доживем ли до времен, когда в эту категорию попадут безголосые «блестящие»?

В странах Западной Европы есть целые радиостанции классической музыки, и главное, что они там востребованы. Почему-то вспомнился сюжет, увиденный как-то в новостной передаче. В Великобритании владелец одной из обанкротившихся FM-станций, чтобы хоть чем-то заполнить последний эфир, принес в студию кассеты с пением птиц, которые сам записал. Радиоволна неожиданно побила все рейтинги, и сегодня на ней звучат исключительно птичьи трели. Англичане даже просят сделать такое вещание круглосуточным.

Автор: Наталья ПРИГОДИЧ, 18.02.2012
Фото автора
Источник:  Газета «Гомельская праўда»


 

Романс как нежная струна

Заслуженная артистка Республики Беларусь лауреат премии Президента «За духовное возрождение» Галина Павленок назвала свой недавний концерт в Белой гостиной Дворца Румянцевых и Паскевичей «Минувших дней очарование».

Очарование было неподдельным: казалось, каждый звук звучал в этот вечер необыкновенно искренне и чувственно. Прекрасные романсы Александра Даргомыжского, Петра Булахова, Николая Харито, Юрия Семеняко на стихи Александра Пушкина, Алексея Толстого, Адама Русака настраивали на волшебный лад, буквально с первых нот зрительный зал включался в атмосферу газеты, романтики, тихой грусти и нежности…

Поклонники творчества Галины Павленок называют ее универсальной певицей – голос Галины Ивановны прекрасно сочетается с оркестром, хором, органом и может меняться в зависимости от музыкального материала. В этот раз Галина Ивановна пела под фортепиано, что придавало концерту особую душевность. Несомненно, слушатели в первую очередь оценили идущую со сцены искренность, а также «фирменный» стиль и тонкий вкус певицы.

Это отметили и жители Мурманска, где Галина Ивановна выступила в конце апреля. Концерты в Заполярье прошли с большим успехом. А впереди у заслуженной артистки новые встречи с поклонниками ее творчества. Скоро певица выступит с концертом старинного романса в Белгосфилармонии, а в июле будет петь под орган в полоцкой Софии.

Автор: Н. АЛЕКСАНДРОВА, 06.06.2011
Источник: Газета «Гомельская праўда»



«Байкер» — аккордеонист — первый

«Испанский Каприз» Морица Мошковского и песня венецианских гондольеров «Баркарола» Рахманинова помогли Дмитрию Мироненко стать лауреатом первой премии во взрослой категории на VI Международном конкурсе аккордеонистов в Венгрии.

На конкурс мог поехать любой желающий, ведь его условия были заявлены в Интернете. Помимо венгров, участвовали украинцы, шведы, австрийцы и россияне. Дмитрия приятно удивили гостеприимные и дружелюбные местные жители. Так как поездку должен был оплачивать конкурсант, единственному представителю Беларуси добраться до города Пакш помог Вадим Керножицкий из Гомельского центра строительства и ремонта.

«Аккордеон используется как в академической, так и в современной популярной и рок-музыке, — отвечает на вопрос о востребованности своего инструмента музыкант. – Это универсальный инструмент, на котором можно исполнять музыку соло и аккомпанировать». Главным преимуществом подобных конкурсов, уверен Дмитрий, является культурное взаимообогащение исполнителей. «Такие поездки для любого артиста необходимы, чтобы не замыкаться в своем творчестве», — делает вывод победитель.

Не обошлось в поездке и без курьезов. Из-за того что Дмитрий отрастил бороду и длинные волосы, пограничники долго сверяли новый сценический образ музыканта с коротко стриженым парнем на фото в паспорте и даже поинтересовались, не стал ли он байкером.

Дмитрий ЧЕРНЯВСКИЙ, 2008
Фото: Олега БЕЛОУСОВА
Источник:  Газета «Гомельская праўда»

 


2017 | архив